Depuis2001, Ariane Productions gère un catalogue d’artistes dans le domaine de la musique et assure le développement de leurs carrières. Ses actions passent par la production, la gestion et la diffusion de concerts

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PRODUIRE UN FILM, UN FESTIVAL OU TOUTE AUTRE OEUVRE ARTISTIQUE EST UN MÉTIER D'ENTREPRENEUR AVOIR UNE VISION DU PROJET, LE DÉVELOPPER, ET METTRE TOUT EN OEUVRE POUR LE PORTER DEVANT SON PUBLIC, TEL EST L'ENJEU DU CYCLE MASTÈRE PRODUCTION. DE PLUS, ENTRE LA DIGITALISATION PERMANENTE DES MEDIAS SYMBOLISEE PAR NETFLIX, PRIME VIDEO, DEEZER, SPOTIFY AND CO ET LES CONDITIONS SANITAIRES OBLIGEANT A SE RE-INVENTER CONCERTS, EMISSIONS TV EN STREAMING, LE PRODUCTEUR DE DEMAIN DOIT POUVOIR S’ADAPTER AUX NOUVELLES TENDANCES DE SON ENVIRONNEMENT, QUE CE SOIT SUR LE PLAN ARTISTIQUE, JURIDIQUE OU MARKETING. APRÈS AVOIR VALIDÉ UN BAC+3 EN ÉCOLE OU À L’UNIVERSITÉ, EN FRANCE OU À L’ÉTRANGER, LES ÉTUDIANTS PEUVENT REJOINDRE NOTRE CYCLE MASTÈRE PROFESSIONNEL PRODUCTION. LE CYCLE MASTÈRE PRODUCTION EST ACCESSIBLE EN ALTERNANCE EN CONTRAT D’APPRENTISSAGE OU DE PROFESSIONNALISATION. Diplôme de l’école ISCPA, Producteur dans le domaine des industries créatives Les étudiants découvrent les aspects entrepreneuriaux de la production culturelle et se spécialisent en production musicale ou production audiovisuelle en 5ème année. L’ISCPA Paris propose aux étudiants qui le souhaitent de suivre leur cursus en alternance. L’objectif est de favoriser l’insertion professionnelle en renforçant le lien entre un jeune et une entreprise. DEMANDEZ UNE DOCUMENTATION CANDIDATEZ EN LIGNE Programme du Cycle Mastère Production 1ERE ANNEE Alternance ou 5 mois de stage minimum en France ou à l’étranger La 1ère année du cycle Mastère* développe toutes les compétences gestionnaires, comptables, économiques, juridiques et administratives d’un producteur. Environnement artistique culture musicale, musique enregistrée, panorama des festivals, secteur audiovisuel, spectacle vivant… Environnement professionnel le marché du film, organisation de festivals, direction de production écriture scénaristique… Environnement juridique et administratif la fiche de paie, législation audiovisuelle… Environnement financier stratégie financière, gestion budgétaire, financement des entreprises culturelles… Environnement marketing politique éditoriale, stratégie de développement, média training,… Projets Réalisation d’un clip et production d’un programme destiné à la TV 2EME ANNEE Alternance ou 6 mois de stage minimum en France ou à l’étranger Cette dernière année de cursus offre la possibilité de se spécialisation en production musicale ou en production audiovisuelle. Spécialisation production musicale musiques urbaines/traditionnelles, musique classique et contemporaine, édition musicale et synchro, métier de superviseur, droit du travail, management d’artiste, sociologie des publics, contrats dans la musique, stratégie de communication,… Spécialisation production audiovisuelle influence des maîtres du cinéma, innovation audiovisuelle, production documentaire, film d’animation, distribution d’œuvres, droit du travail, assurances de risques spéciaux, secrétariat d’artiste, financement public/privé, sociologie des publics… Projets conception d’un projet artistique et production d’une œuvre musique, spectacle, film,… de votre choix

Upgrade Yourself ML Management ML Contact management Studio bleu Parfait pour accompagner les producteurs dans leurs projets de composition et d’enregistrement ! Studio jaune Deuxième espace idéal pour que les artistes puissent composer et enregistrer dans des conditions optimales. Allo Floride Publishing Maison d’édition musicale Compilations • BE Records Service Crayon Management Crayon Contact management UN*DEUX Management UN*DEUX Contact management Macadam x Mezerg EP Macadam & Mezerg Date At The Disco Bellaire Avalanche Douran Nuances Records Flashback FM Møme & Ricky Ducati Back In The Ring live Macadam Crocodile Stromboli Vimala Isaac Delusion Management Isaac Delusion Contact management Bon Entendeur Management Bon Entendeur Contact management Silly Boy Blue Management Silly Boy Blue Contact management Møme Management Møme Contact management Mosaic Poldoore

Trouver un emploiComment devenir producteur de musique ?Par l'équipe éditoriale d'IndeedPublié le 6 décembre 2021Savoir comment devenir producteur de musique est parfois difficile, tant le métier reste confidentiel pour le grand public. Il nous vient à l'esprit une personne experte de l'industrie musicale, qui propulse les artistes et les accompagne dans leur carrière artistique. Si vous avez la fibre musicale et un sens critique aiguisé, cette profession s'adresse peut-être à cet article, nous vous révélons les compétences à acquérir, l'itinéraire à suivre, les étapes à respecter pour créer son label musical et les autres informations à savoir pour devenir producteur de fonctions d'un producteur de musiqueLe producteur musical est la personne qui coordonne l'ensemble de l'enregistrement musical. Il intervient dans toutes les étapes de la production d'un disque, depuis la sélection des maquettes à la distribution des produits réalisés avant leur métier de producteur de musique est souvent comparé à celui de chef d'orchestre, chargé de veiller à ce que tous les acteurs impliqués dans l'enregistrement musical jouent leur partition de la meilleure manière possible au moment opportun. Les fonctions de ce professionnel comprennent la réception et la sélection des maquettes envoyées par les artistes ;l'identification des moyens techniques et financiers nécessaires à la réalisation d'un projet musical ;le recrutement des personnes qui contribueront à donner vie au projet musical ;la recherche de partenaires ;la supervision des enregistrements en studio et la sélection des morceaux à introduire dans l'album ;la réalisation de campagnes plupart des producteurs musicaux travaillent pour une maison de disques ou une collectivité territoriale. Certains producteurs travaillent à leur compte, c'est notamment le cas des d'un bon producteur de musiquePour devenir producteur musical, il est indispensable d'acquérir quatre types de compétences artistiques ;techniques ;informatiques ; compétences artistiques du producteur de musiqueUn producteur musical doit se positionner. Il choisit le ou les courants musicaux qu'il souhaite soutenir, développer et acheminer vers le grand public. En studio, sa fibre artistique est un filtre précieux pour réussir le mixage. Tel un sculpteur, il s'appuie sur son expérience, son intuition et sa vision artistique pour polir l'uvre musicale en cours de compétences techniques du producteur de musiqueLes studios d'enregistrement sont truffés d'équipements et d'accessoires. Le producteur de musique doit connaître leur utilité et leur fonctionnement. Ses connaissances lui permettent de détecter un mauvais réglage ou un problème de câblages qui altère la qualité du son. La maîtrise d'un ou plusieurs instruments de musique est un atout essentiel pour être un bon producteur compétences informatiques du producteur de musiqueLe choix d'un logiciel ou d'une carte son, petit boîtier qui relie les instruments aux ordinateurs, requiert certaines connaissances en informatique. La configuration des appareils et des programmes utilisés permet d'optimiser la qualité des compétences commerciales du producteur de musiqueLorsque le travail en studio est terminé, place à la conquête du marché. Un bon producteur de musique connaît le fonctionnement de l'industrie musicale et ses acteurs. Il sait employer à bon escient les réseaux sociaux pour promouvoir les artistes qu'il soutient, comment attirer l'attention des médias et de tous les acteurs qui interviennent dans la promotion des artistes comme les distributeurs disquaires et autres points de vente et les directeurs de salle de qualités requises pour être producteur musicalOutre les quatre types de compétences décrits précédemment, vous devez réunir plusieurs qualités pour devenir producteur musical passion pour la musique ;curiosité pour suivre en permanence l'évolution des courants musicaux et prendre connaissance des nouvelles tendances ;quête d'excellence ;sens de l'organisation, de l'écoute et du contact ;assurance et force de persuasion ;flair et audace pour trouver et miser sur de jeunes artistes sont les études pour devenir producteur musical ?Il est possible de devenir producteur de musique sans diplôme. Certains producteurs se familiarisent eux-mêmes avec les logiciels et les équipements utilisés dans les studios d'enregistrement. Les musiciens et les chanteurs, habitués à ce type d'environnement, peuvent décider de produire leur propre musique pour gagner en autonomie et jouir d'une plus grande liberté dans l'exercice de leur vous souhaitez suivre une voie académique, plusieurs formations peuvent vous aider à acquérir les compétences requises pour être producteur musical BTS Audiovisuel option gestion de production ;licence professionnelle Droit, économie, gestion mention techniques et activité de l'image et du son ;licence professionnelle Techniques du son et de l'image, option gestion de la production audiovisuelle ;MBA Management de la production musicale et développement d'artiste ;formations proposées par l'école nationale supérieure des métiers de l'image et du son Fémis, avec sélection sur dossier des candidats qui ont un niveau d'études Bac +2 ou qu'un label musical ?Un label musical est une entreprise qui produit des artistes. Le contrat d'artiste est le document qui renferme les engagements pris par les deux parties. Le producteur s'engage à déployer tous les moyens à sa disposition pour faciliter la création et la diffusion de l'uvre. En contrepartie, l'artiste concède au producteur l'exclusivité des droits d'exploitation de son créer son propre label musical ?C'est le rêve de tout artiste qui désire s'exprimer librement et diffuser sa musique. Pour fonder son label musical, il faut avoir un esprit entrepreneur et respecter plusieurs étapes avoir une idée et la développer identification du courant musical, recours utilisés pour détecter les artistes et la stratégie commerciale ;élaborer un business plan document qui inclut des informations concernant la stratégie à adopter comme la ligne éditoriale, l'étude de marché, les ressources à mettre en place, les statuts de société et les financements ;déposer sa marque auprès de l'Institut national de la propriété industrielle INPI ;rédiger et déposer les statuts de l'entreprise auprès du greffe du tribunal de commerce ;ouvrir un compte bancaire spécifique pour l'activité de l'entreprise et déposer le capital initial, pour obtenir le document qui atteste l'existence juridique de la société, l'extrait est la différence entre un producteur musical et un producteur de son ?Le producteur musical est responsable de l'ensemble du projet musical. Le producteur de son, parfois appelé réalisateur artistique, concentre son travail sur les séances d'enregistrement en studio. Le producteur de son est un expert de la fusion des sons mixage et de leur transfert vers les supports informatiques mastering.La commercialisation de disques par les éditeurs en France a atteint son apogée en 2001 et 2002, avec plus de 160 millions de disques vendus par an. L'émergence des plateformes de musique en streaming a bouleversé l'industrie musicale. Malgré cette redistribution des cartes, le métier de producteur de musique demeure artisan et superviseur de son œuvre, le producteur de musique fabrique pièce par pièce son projet musical. Entouré d'artistes et de professionnels du son, il doit en permanence se réinventer pour triompher en s'adaptant à l'évolution des tendances musicales et aux personnes avec qui il collabore. Il tisse son réseau et son propre succès, et la qualité de son travail est récompensée par des revenus pouvant atteindre plusieurs dizaines de milliers d'euros. Vous pensez avoir une vocation pour ce métier ? Suivez les conseils révélés dans cet article pour devenir producteur de noter qu'aucune des sociétés mentionnées dans cet article n'est affiliée à Indeed.

NOSPÔLES D'ACTIVITÉS : Le studio d'enregistrement : La production, la réalisation, l'enregistrement, le mixage et le mastering musical. L'auditorium multi-canal : La captation, le sound design, et la post-production multicanal. L'identité sonore : l'étude, la stratégie, la composition et la supervision musicale. L'événementiel : la

Financements en musique quelles sont les aides ? Se lancer dans une carrière musicale est un investissement, notamment lorsqu’on est artiste-interprète il faut d’abord procéder à un enregistrement, éditer la bande-mère, s’occuper de la production et promotion de l’œuvre et ensuite la distribution du phonogramme. Sans financements, il est difficile de réussir à vivre de la musique. Que vous soyez éditeur, producteur ou artiste, ce long processus est nécessairement coûteux et peut représenter une charge financière très importante. Heureusement, il existe de nombreux moyens de financement en musique, émanant de divers organismes ayant pour mission de promouvoir la créativité et la production musicale. Vous êtes un artiste, un auteur-compositeur ou encore un producteur, et souhaitez bénéficier de financements en musique ? Avocats en droit de la musique à Paris, nous pouvons vous accompagner dans vos projets musicaux, la création et le développement de votre label ou encore la rédaction de vos contrats de musique. Cet article a pour but de vous guider dans les premières démarches pour obtenir des sources de financement. Quels sont les principaux financements en musique ? La SACEM, une aide à destination des producteurs La SACEM, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est une société civile à but non lucratif chargée de la gestion des droits d’auteur en France. Sa mission principale est de collecter les droits d’auteur pour ensuite les redistribuer aux créateurs afin de promouvoir et soutenir la création dans le domaine musical. La SACEM accompagne aussi bien les auteurs-compositeurs, éditeurs et artistes-interprètes dans le développement et la création de leurs œuvres musicales. Cet accompagnement se fait par le biais de plus de 50 aides différentes, chacune adaptée au type de projet musical. Voici, par exemple, quelques-unes des catégories d’aide proposées L’aide pour financer ou promouvoir un enregistrement l’aide à l’autoproduction physique et/ou dématérialisée ; Des aides à la création et production d’une œuvre audiovisuelle cette catégorie comprend par exemple l’aide à la création de musique originale par un 1er long métrage, ou encore l’aide à la création de musique originale documentaire pour le cinéma ; Des aides pour mener des actions de formation et de professionnalisation telles que les aides aux festivals internationaux pour les musiques actuelles jazz ou encore l’aide aux festivals d’humour ; Des aides d’accompagnement à l’export comme l’aide à l’accompagnement de carrière export et numérique ou l’aide aux ateliers d’écriture songwriting camps & résidences. Les aides sont donc nombreuses et variées et touchent à une multitude de domaines de musique ainsi qu’à tous les niveaux de production et distribution musicale. Cela permet à chaque personne de demander une aide qui lui sera parfaitement adaptée et pourra répondre à ses attentes. L’ADAMI, une aide à destination des artistes-interprètes La société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes ADAMI a le même rôle que la SACEM mais cette fois en matière de distribution des revenus des droits d’interprètes. Voici les missions principales de l’ADAMI Le financement de projets, que ce soit au niveau de la création, de la production, de l’édition ou encore de la diffusion des œuvres ; La redistribution des revenus tirés des droits voisins, et donc de l’exploitation des œuvres musicales ; La défense des droits des membres, le droit des artistes-interprètes ; La promotion des nouveaux talents et de votre carrière. La politique d’aide aux projets artistiques de l’ADAMI consiste à apporter une aide financière à tous les emplois, projets de création artistiques et musicaux, aux structures d’éducation artistique et culturelle, dans un but de promouvoir l’emploi et de soutenir les professionnels. Depuis janvier 2021, bien que l’ADAMI conserve un soutien à l’emploi avec des aides aux structures, sa politique d’aide a changé et se centre davantage sur le soutien direct des artistes-interprètes. Voici quelques exemples d’aides proposées par la l’ADAMI Une aide à la production d’un projet musical global ; Une aide à l’accompagnement d’un projet d’enregistrement et sa promotion ; Une aide aux spectacles de théâtre musical, de cirque, d’arts de rue, etc. Comment obtenir des financements pour votre projet en musique ? Devenir membre de la SACEM S’agissant de la SACEM, pour pouvoir bénéficier d’une aide, il faut au préalable s’y affilier et devenir membre. Cela vous permettra de percevoir des droits d’auteur lorsque vos œuvres seront exploitées télévision, radio, concert, etc., de recevoir des conseils dans les démarches d’assurance maladie et de retraite, et de bénéficier d’un espace de services. Les conditions d’entrée varient en fonction de votre activité. Par exemple, l’auteur et/ou compositeur doit avoir écrit ou composé au moins une œuvre, justifier d’un début d’exploitation sur les plateformes numériques de musique, d’un site d’hébergement de l’œuvre avec un nombre de vues minimum, etc. Il faut ensuite respecter les étapes d’adhésion suivantes Envoyer la demande d’adhésion à la SACEM avec les pièces justificatives, les bulletins de déclaration ainsi que les frais d’adhésion 154 euros en 2021 ; La demande est ensuite transférée au Conseil d’administration pour décision ; La carte de membre vous est ensuite envoyée. Obtenir des financements en musique de l’ADAMI Afin de pouvoir bénéficier d’une aide de l’ADAMI, il faut remplir plusieurs conditions il faut être un artiste de type privé, c’est-à-dire qui gère sa propre structure, un artiste en nom propre, ou encore producteur employant des artistes-interprètes. Autrement dit, il faut avoir une structure juridique privée, avoir déjà enregistré au moins une œuvre musicale, et enfin avoir signé un contrat de distribution. Pourquoi recourir à des subventions en musique ? Il est parfois difficile de se lancer dans le monde de la musique. En effet, enregistrer un phonogramme musical est un investissement coûteux qui peut être hasardeux. Le succès n’est pas toujours garanti et la concurrence est souvent importante. Ainsi, parvenir à obtenir des financements en musique est un atout considérable notamment en début de carrière. Devenir membre de la SACEM permet, par exemple, de représenter vos intérêts en tant que créateur, de bénéficier de nombreux services adaptés à vos besoins, de recevoir les droits d’auteurs générés par l’exploitation de vos œuvres musicales en guise de rémunération ainsi que de pouvoir bénéficier d’une multitude d’aides en fonction de vos projets. L’ADAMI quant à elle permet de promouvoir l’emploi et apporter une aide aux artistes-interprètes. Bon à savoir il n’y a jamais de prise en charge à 100% d’un projet musical. Le financement est censé apporter une aide, mais l’artiste, éditeur ou producteur devra nécessairement s’engager lui-même financièrement. Par ailleurs, sans recourir à un organisme de financement en musique, il vous sera difficile de vous protéger contre le plagiat en musique. En effet, le plagiat musical est un phénomène qui touche de plus en plus d’artistes et les moyens de lutte sont exclusivement juridiques et ont nécessairement un coût. Quels sont les autres modes de financement en musique ? La SACEM et l’ADAMI ne sont pas les seuls modes de financement en musique. Il existe d’autres modes plus marginaux, mais tout aussi efficaces Les financements à destination des artistes-interprètes Le Fonds d’Action et d’Initiative Rock FAIR l’aide du FAIR est consacrée à l’accompagnement en début de carrière des artistes en musiques actuelles par le biais d’aides financières, d’aides à la diffusion et à la promotion des œuvres, de différentes formations artistiques et professionnelles, et par le biais de conseils en matière juridique et management ; La Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes SPEDIDAM comme l’ADAMI, la SPEDIDAM a pour but de collecter les droits voisins et gérer les droits de propriété intellectuelle des artistes-interprètes. Elle permet également une protection des œuvres des artistes et propose des aides de financement pour les projets en musique. Les financements à destination des producteurs La Société civile des Producteurs de Phonogrammes en France SPPF cette société a notamment pour mission de regrouper les phonogrammes et vidéogrammes des producteurs, de verser les droits correspondants, de financer des aides de manière à promouvoir la production musicale, etc. La Société Civile des Producteurs Phonographiques SCPP cette société se charge de percevoir et répartir les rémunérations perçues pour le compte des producteurs membres auprès des utilisateurs de phonogrammes. Mise en ligne 25 février 2021 Rédacteur Madeleine Villois, Master 2 Juriste d’affaires européen à l’Université Paris Descartes. Sous la direction de Maître Elias BOURRAN, Avocat au Barreau de Paris et Docteur en Droit. Vous avez besoin de conseils pour vous lancer ? 8lz4a.

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management de la production musicale et développement d artiste